Є таке задоволення в тому, щоб відкрити новий тюбик фарби. Запах, колір, відчуття, що попереду – чисте полотно і кілька годин тільки для себе. Малювання – один із тих рідкісних видів діяльності, де час зупиняється. Але щоб воно давало саме те відчуття, а не фрустрацію від того, що матеріал не слухається або колір виходить не такий, потрібно розуміти, з чим ти працюєш.
Художні матеріали – велика тема, і навіть досвідчені художники час від часу відкривають для себе щось нове. Якщо хочеш переглянути асортимент фарб, пензликів, полотен або пастелі в одному місці – є оптовий постачальник Канцмайстер з каталогом художніх товарів: https://kancmaster.com.ua/cat-tvorchist-ta-hobi/cat-hudozhni-tovari/. Там понад 1400 позицій: фарби від ROSA Studio, ROSA Gallery, ROSA TALENT, Royal Talens, Mungyo, КОН-І-НОР, пастель, олійні фарби, акрил, акварель в кюветах і тубах, мольберти, пензлики, полотна. Це оптовий каталог, але орієнтуватися в ньому зручно і для розуміння, що взагалі існує на ринку.
🖌️ Акварель: чому починати варто саме з неї
Акварель – один із найбільш демократичних матеріалів для початку. Не треба розчинників, не треба багато місця, кольори легко мити. І водночас це один із найскладніших матеріалів для тих, хто хоче опанувати його по-справжньому.
Основний принцип акварелі – ти не можеш «виправити» так, як в олії. Шар прозорий, і все, що ти наніс раніше, просвічує крізь наступні шари. Саме це дає акварелі ту легкість і повітряність, яку так цінують – але воно ж вимагає думати наперед. Де залишити білий папір, де накласти перший розмив, де стриматися і не перекрити живий колір.
Для початку добре підходять кювети – набори з 12–24 кольорами, де кожен кольoр висохший, і ти просто змочуєш пензлик і набираєш. Для більш серйозної роботи є туби: там фарба свіжіша, насиченіша, і ти контролюєш консистенцію. Різниця між студентською і галерейною акварельною фарбою – суттєва: у ROSA Gallery, наприклад, пігментне навантаження значно вище, ніж у ROSA Start. Колір яскравіший, прозорість краща.
🎭 Акрил і олія: у чому різниця і що підходить саме тобі
Це питання, яке виникає у кожного, хто переходить від шкільного малювання до більш серйозної практики. І відповідь залежить від того, як ти хочеш працювати.
Акрилові фарби швидко висихають – за 15–30 хвилин. Це плюс, якщо хочеш швидко бачити результат і накладати шари. Це мінус, якщо хочеш змішувати кольори на полотні тривалий час або корегувати м’який перехід. Акрил можна розводити водою, він не має різкого запаху, добре лягає на більшість поверхонь. Для початківців – зручніший.
Олійні фарби сохнуть дуже повільно – від кількох днів до тижнів. Але саме це дає можливість довго працювати з вологою фарбою, м’яко змішувати кольори, отримувати ті живі переходи, за які цінується олійний живопис. Запах розчинника – реальний нюанс, і потрібна вентиляція. Але те, що виходить в олії при хорошому опануванні – не дасть жоден інший матеріал.
Є ще один момент: в олії можна писати поверх незастиглої фарби, але не можна класти акрил поверх олії. Олія поверх акрилу – можна. Це важливо, якщо плануєш комбінувати техніки.
✏️ Пастель і олівці: коли хочеться малювати, а не розводити фарби
Є настрій, коли просто хочеш сісти і малювати без підготовки. Без розводу фарб, без ємностей з водою, без очікування поки підсохне. Ось тут пастель – ідеальна.
Суха пастель – це чисті пігменти з мінімальною кількістю сполучника. Вона дає насичений, матовий, бархатистий колір. Можна розтирати пальцем, м’яким папером, спонжем – отримувати м’які переходи і зернисту фактуру. Mungyo і ROSA TALENT мають широкі палітри – від 12 до 120+ кольорів. Суха пастель вимагає фіксатора в кінці, інакше розмажеться.
Олійна пастель – інша. Не розтирається так само м’яко, але яскравіша і не розмазується без фіксатора. Можна поєднувати з розчинником для ефекту «живописності».
Олівці – окрема тема. Чорнографітні різної м’якості (від 9H до 9B) для рисунку і накидів. Кольорові – для ілюстрацій і детальних робіт. Вугільні – для швидких, виразних ескізів з широким діапазоном тону. КОН-І-НОР і MARCO – перевірені бренди з хорошим пігментом.
🖼️ Полотно і папір: поверхня має значення
Матеріал поверхні впливає на кінцевий вигляд роботи більше, ніж здається. Акварель вимагає щільного паперу – від 200 г/м² і вище, інакше він коробиться від вологи. Акрил і олія добре лягають на загрунтоване полотно або на акриловий папір.
Текстура полотна буває дрібнозерниста (для деталей і акрилу), середньозерниста (універсальна) і крупнозерниста (для імпасто і фактурних робіт). На підрамнику чи на картоні – залежить від формату і того, чи плануєш обрамлення.
Є ще полотна з готовим контуром – для тих, хто хоче малювати, але не хоче думати про композицію. Можна просто розфарбовувати за заданим контуром: зручний формат для відпочинку і розслаблення. Канцмайстер має таку категорію в каталозі – полотна з контуром і картини за номерами.
📚 Що читати між сеансами малювання
Є книжки, після яких хочеться йти малювати. Не підручники з технікою – а тексти, які щось відкривають у тому, як дивитися на світ. Ось три, які є в українськомовному просторі:
«Художник» – Остін Клеон («Кради як митець»). Невелика книжка з великими думками про те, звідки беруться ідеї, як запозичувати і переосмислювати, і чому кожен художник – це комбінація своїх впливів. Читається за вечір, але думаєш потім довго. Є в українському перекладі.
«Шлях художника» – Джулія Камерон. Культовий текст для тих, хто відчуває, що творче начало десь загубилося або заблоковане. Камерон пропонує дванадцятитижневий «курс відновлення» – через щоденні записи, тижневі завдання і зміну ставлення до творчості. Художники, письменники, музиканти – усі знаходять там своє. Є в перекладі.
«Поль Сезанн. Листи» – упорядник Джон Рьоволд. Листи художника до друзів, колег, дилерів і родини – живий документ того, як мислила людина, яка змінила живопис. Сезанн писав про природу, колір, спостереження і сумніви з такою ясністю, що після цих листів по-іншому дивишся і на його роботи, і на власну практику. Є в різних виданнях.
Малювати і читати про мистецтво – не паралельні заняття. Вони підживлюють одне одного. Нова книжка відкриває нову перспективу – і наступна робота виходить трохи інакшою.
